Laboratorio di Disegno Creativo

Che cos’è un disegno? E’ un’idea con intorno una linea. (Bruno Bozzetto)
RAID al MAMbo 6/12/2019
Il viaggio ha inizio!

Immagina la tua fantasia come se fosse un lago. Ci sono giornate in cui non c’è un soffio di vento, sembra che tutto sia immobile, spento. E’ il momento di lanciare un sasso. Non importa quale punto del lago colpirai: il risultato sarà che formerai delle onde. Ciò che conta è fare la prima mossa: l’ambiente ti risponderà, anche se si tratta del tuo io interiore.

26/1/2024

Disegno Creativo?

Il disegno creativo è un’attività che coinvolge la produzione di immagini, forme e rappresentazioni visive.
E’ un metodo di ricerca personale che stimola la fantasia attraverso la sperimentazione, consentendo a chiunque di crearsi la propria “scatola degli attrezzi” e modalità espressive; predilige un’approccio interdisciplinare e incoraggia l’esplorazione di nuovi stili, tecniche e idee.

Come?

Esercitando la propria spontaneità e capacità di improvvisazione, usando stimoli che coinvolgano tutti i sensi, leggendo, ascoltando musica, osservando le opere dei grandi artisti

L’obiettivo è uscire dai binari, scoprire nuovi orizzonti, conoscere sé stessi attraverso un foglio di carta.

Simone Santini
Albatros

Programma

Che cos’è il disegno Creativo? Quali strumenti posso usare per dar vita alle immagini che ho in mente? Partiremo dagli esercizi più semplici, per costruire e modificare il nostro mondo interiore. 

L’obiettivo di  questo incontro è creare le basi per un nuovo modo (creativo) di ragionare.

Passiamo un terzo della nostra vita a dormire, forse non è una perdita tempo come sembra, bensì una risorsa alla quale attingere. 

Useremo i nostri sogni come carburante per la nostra arte facendo anche riferimento a grandi maestri come Füssli, Blake, Redon,  Magritte, Dalì e molti altri.

Un viaggio attraverso ritagli di giornali e riviste per stimolare la parte più profonda del pensiero creativo. 

Qui non si butta via niente! Lavoreremo con le principali tecniche del ritaglio e sulle nostre “scelte” artistiche.

Non si tratta solo di mettere insieme i pezzi per assemblare un immagine personale, ma piuttosto di trovare un nuovo significato in ciò che ci circonda.

Non si disegna solo con gli occhi, ma anche con gli altri sensi: tatto, udito, olfatto.

Solo attraverso quello che sentiamo possiamo capire meglio ciò che siamo.

 

 

Attraverso l’ispirazione fornita dalla musica, questo incontro invita gli artisti a tradurre note, ritmi e melodie in opere visive. Si esploreranno le connessioni emotive e sensoriali tra suono e immagine, utilizzando la musica come catalizzatore creativo per generare opere suggestive.

Tra visioni oniriche, incubi e deliri, la visione dell’artista spesso ha origine dalla nostra follia, fondendo insieme figure umane o animali a oggetti inanimati o esseri fantastici. Prenderemo spunto da uno dei lavori più suggestivi di Hieronymus Bosch per aggiungere profondità e significato ai nostri lavori.

Da sempre la letteratura ci offre un’infinità di spunti per nutrire la nostra fantasia. Viaggeremo tra poesie, racconti, fiabe usando il testo come punto di partenza per scoprire e interpretare le immagini che si annidano nella bellezza delle parole.

In questo incontro l’obbiettivo sarà di reinterpretare e rielaborare le opere del passato in chiave contemporanea, facendo diventare le tele dei grandi maestri uno spazio dove tutto può accadere.

E se potessimo modificare le leggi che governano l’universo? Cambiare la forza di gravità, le proprietà della materia? Con una matita e un foglio di carta, tutto questo diventa possibile.

Come si costruisce un personaggio? come posso farlo vivere attraverso i miei disegni? In questo incontro prenderemo spunto da vari esempi presi dal mondo dei fumetti e dell’illustrazione.

Come si crea un’ambientazione? Che prospettiva posso usare? E se cambio punto di vista? Vedremo le tecniche principali per costruire uno spazio interessante e suggestivo. 

L’obiettivo è di costruire una storia breve di una o più pagine usando il fumetto come mezzo espressivo, incoraggiando a usare le tecniche acquisite negli incontri precedenti nella più assoluta libertà.

In questo incontro prenderemo spunto dai grandi film della storia del cinema. Tra inquadrature, giochi di luce e atmosfere visive, esploreremo le potenzialità della settima attraverso i nostri disegni.

Alessandra Loreti
House
Come si svolgono i Laboratori?

Il format prevede un incontro settimanale di due ore, dalle 19.00 e alle 21.00ogni venerdì, dal 2 febbraio 2024.

 

Viene proposto un tema seguito da una breve discussione; successivamente vengono assegnati gli esercizi sul soggetto introdotto.

Gli esercizi sono intervallati da momenti di condivisione in cui ciascuno presenta il proprio lavoro, in un ambiente piacevole di riflessione di gruppo.

Il tutto viene accompagnato da continui esempi di opere d’arte, illustrazioni, fumetti, fotografie, film, ecc… per creare un ulteriore stimolo tramite l’opera dei grandi maestri.

Laura Bottelli
Studio di personaggi
A chi è rivolto?

Nelle nostre classi ci sono sia professionisti che vogliono migliorare le proprie capacità che persone alle primissime armi. Ogni individuo è unico e irripetibile e porta con sé qualcosa da raccontare. Ciò che conta è la voglia di mettersi in gioco!

Le nostre attività

Oltre ai laboratorio di disegno, abbiamo costruito nel tempo una comunità di creativi pieni di passione e voglia di crescere. 

Abbiamo dato vita a mostre, pubblicazioni che raccolgono i nostri lavori insieme ai racconti dei partecipanti di scrittura creativa e altri eventi trai cui i RAID (Raduni Artistici Inter-Disciplinari).

I nostri disegni
Modalità di pagamento e costi

L’accesso completo al percorso completo di 12 incontri ha un costo di 150€, il mensile include 4 incontri ed ha un costo di 70€. È possibile pagare con bonifico, oppure in sede in contanti o con il POS. Non siamo convenzionati per accettare buoni o bonus. Una tessera ARCI o UISP, anche di un’altra associazione, è obbligatoria per partecipare ai Lab (non agli Open Day). 

Prenota il tuo posto subito!
Location

la nostra sede si trova in via Ferrarese 169/A.

Martino Louis Tarantola

Nato a Genova nel 1986 e cresciuto in Francia, si è laureato con il massimo dei voti presso l’accademia Albertina delle belle arti di Torino.
Ha partecipato a svariate mostre e festival tra cui Teatrum Botanicum / Emerging Talent presso il PAV (Parco Arte Viente), Artissima, Ars Captiva presso palazzo Barolo a Torino.
Firmando con diversi pseudonimi, porta avanti un percorso artistico multidisciplinare che comprende scultura, installazione, land Art, fumetto, pittura digitale.

Instagram: @martino_art_

Domande frequenti

che materiale devo portare?

Gli ingredienti base sono: carta, matita e gomma. 
Tuttavia se volete potete usare  anche altri materiali. Usate quello con cui vi sentite più a vostro agio. 

posso disegnare su Tablet?

Certo! Tablet, tavola grafica, pc. Non ci sono limiti!

Quali sono gli argomenti?

Ecco alcuni esempi di quello che proponiamo:

LA METAMORFOSI
LA MUSICA
I SOGNI
IL COLLAGE
TECNICHE D’IMPROVVISAZIONE
ESERCIZI LIBERI DI DISEGNO CREATIVO
L’ILLUSTRAZIONE
IL FUMETTO
DISTORSIONI PROSPETTICHE
EMOZIONI
L’ASTRATTISMO
CREARE UN AMBIENTAZIONE
CREARE UN PERSONAGGIO
ESERCIZI DI STILE
FANTASCIENZA
UTOPIA
DISTOPIA
L’ARTISTA COME OSSERVATORE
GLI STIMOLI SENSORIALI
IL PENSIERO MAGICO
L’IMPOSSIBILE
LESS IS MORE
CANCELLAZIONE
DEFORMAZIONE DELLA REALTA’
RIELABORAZIONE E RIVISITAZIONE

Posso effettuare una prova?

Se non sei sicuro che il format possa piacerti, ti consigliamo di prenotare un singolo incontro. Concediti la possibilità di capire se il nostro approccio è quel che cerchi.

Inoltre, organizziamo costantemente incontri di presentazione (Open Day) in cui puoi conoscere noi ed i nostri Laboratori gratuitamente. 

Posso recuperare un giorno perso?

Se acquisti un pacchetto mensile hai a disposizione 4 incontri consecutivi, con la possibilità di saltarne uno. Gli incontri persi nel pacchetto trimestrale non possono essere recuperati. 

C'è un limite d'età?

Siamo abituati a lavorare in Laboratori misti, aperti a tutti.

Posso frequentare una tantum?

Sì! Il nostro format prevede incontri non propedeutici: ogni incontro è autoconclusivo e ciascuno può frequentare quando e quanto vuole. Ti chiediamo solo di avvisarci in anticipo se hai prenotato un incontro e non puoi partecipare.

E se non sono creativo?

Impossibile!
Si tende a pensare alla creatività come una dote innata che pochi eletti hanno. In realtà, come tutte le abilità (intellettuali, sportive ecc..) anch’essa può essere coltivata e potenziata.

Il disegno creativo è un metodo di ricerca che va a lavorare sui meccanismi che innescano il desiderio di sperimentazione: dà voce alle linee e ai colori che vivono dentro ognuno di noi.

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