Si sceglie un genere o si sceglie una storia? E la forma? Certe storie sono da romanzo, altre da racconto… come capire la differenza? E poi? I generi principali e i relativi approcci: caratteristiche, punti forti e ostacoli. Alcuni esempi.
Cosa si vuole raccontare, come lo si vuole raccontare: facciamo crescere il seme e “curiamolo”.

Attività: alla ricerca di spunti da incrociare per creare le “idee barlume”.
La ricerca, l’elaborazione, lo sviluppo del primo barlume e la scelta della direzione da prendere. Immaginare la storia. Il lessico nei generi. E poi? I due metodi: a braccio e pianificazione.

Obiettivo: allenare e sviluppare le basi e le logiche dell’istinto da editor, ovvero: ascoltare un testo, visualizzare, farsi le domande ‘giuste’, seguire trame, voci, ritmo e molto altro. Ma anche allenarsi a cogliere soltanto alcuni aspetti, a seconda della fase di lavoro, per focalizzare l’attività di revisione.

• prima parte: i testi di altri (editi o meno).
• seconda parte: i nostri testi (scritti, da scrivere, del cuore). 

Nota: ai partecipanti viene chiesto di preparare e portare propri testi, editi, inediti, bozze o, eventualmente, libri del cuore. L’attività viene svolta e tarata a seconda dei testi proposti, per mostrare ai partecipanti come agisce un editor senza rete, con ciò che può trovarsi davanti ogni giorno.

Dalla lettura insieme dei testi, verranno proposti differenti livelli di ascolto e comprensione, in lettura, portando i partecipanti a sviluppare specifiche abilità per riconoscere logiche di linguaggio, di trama, voci e toni, ritmo ed elementi specifici a riconoscere punti di forza ed eventuali di debolezza, potenziali migliorabili o possibili alternative.

Dall’idea all’organizzazione del lavoro. Preparare una trama e adattarla a una struttura in capitoli o scene. Individuare le giunture ideali, scegliere la migliore struttura per articolare il racconto. L’incipit. Il finale.
Attività: articolare una storia a partire dall’idea barlume.
L’evoluzione delle storie a seconda del genere e della forma: la storia investigativa, quella d’avventura, la danza dei sentimenti.
La semina nel corso della storia per il finale a sorpresa (quando serve).

Obiettivo: avvicinarsi alle revisione dello stile, con logiche ampie per acquisire competenze sul tipo di scrittura quanto sulle caratteristiche di autori ed autrici, volontà, il c.d. ‘non detto’, sensazioni e necessità ma anche: intenti e riferimenti che possono, anche indirettamente, condizionare uno stile, le letture e ogni altra influenza che rende ogni scrittura prima di tutto un insieme di scelte e fattori che occorre accogliere, in editing, prima ancora di valutarne variazioni o alternative.

• prima parte: target, scalette e materiali preparatori, dinamiche ricorrenti in stesura, volontà e intenti autoriali, l’ascolto come leva di comprensione e miglioramento, la differenza tra volontà autoriale fine a sé stessa e ciò che funziona per la storia e stesura; la struttura prima ancora dello stile. C’è già un editore e una collana di destinazione? Le scadenze e il ritmo del lavoro autoriale come base per costruire un mattone la volta.

• seconda parte: la “gestione” dell’autore con la “A” maiuscola (come parte del lavoro di ogni editor): il fattore umano conta ancora? Un excursus che passa attraverso l’ultra ventennale esperienza da editor per condividere imprevisti e soluzioni, contesti e modalità operative. Perché nessuno stile brilla davvero senza un autore o un’autrice consapevoli anche dell’editing e della versione finale del manoscritto.

Ideare protagonista e comprimari, la nemesi e il rapporto con la figura protagonista.
Storia in solitaria o di gruppo, le relazioni, i conflitti, gli sviluppi. Caratterizzazione.
Evoluzione dei personaggi nel corso della vicenda. Scrivere il loro modo di parlare, il loro modo di agire.
Attività: delineare una figura protagonista e la sua evoluzione nella storia.
Il ruolo del setting nella natura della storia a seconda del genere, influenza sulla vicenda, sui personaggi, sulla trama, sullo stile (la scrittura d’avventura, quella fantascientifica, l’ambientazione esotica per i racconti sui sentimenti).

Obiettivo: analizzare gli approcci di revisione per specifici risultati, richieste e aspettative. In altre parole: quando ci sono dei paletti specifici, non autoriali, come si imposta e sviluppa l’editing?

• prima parte: cosa vuol dire lavorare su specifiche richieste editoriali, cosa significa in pratica, alcune casistiche di mercato e caratteristiche. Ad esempio: su testi tradotti, per allineamenti di collane, approcci di generi, modifiche per target di uscita o per tipologia di progetto. Ma anche: il prodotto e le sue logiche – perché tra fiction, non fiction, rese miste con strisce a fumetti, fumetti con innesti narrativi, oggetti narrativi e box in impaginato – sono diverse e, a volte, imprevedibili le variabili da considerare nella revisione. Ma anche: il ghosting e il rapporto con il progetto e le volontà dell’editore ovvero quanto chi scrive non è chi ha avuto l’idea o chi compare in copertina, e e la stesura va allineata al progetto (e non viceversa).

• seconda parte: tempistiche / deadline e quotazioni. Le tre variabili che possono stravolgere un editing al servizio: come sviluppare capacità di valutazione dei progetti, cogliere i segnali, ottimizzare il lavoro. L’importanza di riconoscere il tipo di revisione necessaria, e segnalare ciò che non è possibile. Trasparenza e metodi. Sai fare tutto, non sai fare niente: l’arte di applicare solo il necessario nella revisione come approccio funzionale di servizio (o metro di valutazione per ciò che è bene non fare).

La scrittura dei capitoli e dei paragrafi. La persona della narrazione e il tono: trovare la voce.
I dialoghi e le voci dei personaggi.
Le scene d’azione e dinamiche. Scrivere la progressione della storia attraverso i conflitti: discussioni, litigi, scontri. Ma anche ostacoli e impiego di risorse.
Introspezione e riflessione.
Attività: scrivere una scena che porti a una “rottura”.
Il ritmo, cercare l’escalation, costruire il climax.
La riscrittura e ritocchi.